lunes, 29 de junio de 2009

Mariano Fortuny



Te doy mi alma desnuda,
como el puro impudor,
de un fruto, de una estrella o una flor..
De todas esas cosas,
frutos, astros y rosas,
que no sienten verguenza del sexo sin celajes
y a quienes nadie osara fabricarles ropajes..
Sin velos, como el cuerpo de una diosa serena
Desnuda y toda abierta de par en par..
por el ansia de amar..

Joos de Momper II



El artista flamenco representa un molino de viento en el centro de un valle rodeado de montañas. A la derecha de la composición, se puede distinguir un hermoso castillo, que parece haber sido extraídos de en un cuento de hadas.

miércoles, 24 de junio de 2009

Samuel Johnson




" El amor es la sabiduría de los locos,
y la locura de los sabios"

Pasión Suprema




Una sed infinita nos acercó en la noche
y una pasión suprema pobló la soledad
Cada beso quemó una más débil reproche
..y la lluvia seguía cayendo en la ciudad.
Mi mano desnudó tu cuerpo, sugerente
y te miré perfecta en la infiel claridad
Florecía el deseo como la selva ardiente
..y la lluvia seguía cayendo en la ciudad.
Mis manos lentas al ceñir tus caderas;
al tenerte en mis brazos tembló la eternidad.
Eras como el aroma de veinte primaveras
.. y la lluvia segúia cayendo en la ciudad.
Como el que a tanta dicha aún no se acostumbra,
tu flor de amor fue mía y tuya mi ansiedad.
Eras como una aurora de amor en la penmbra
.. y la lluvia seguía cayendo en la ciudad.

jueves, 18 de junio de 2009

Frank Dicksee



La inteligencia busca,
pero quien encuentra es el corazón

Le Marie


miércoles, 17 de junio de 2009

Los vuelos naturales del espíritu humano no van de placer
a placer, sino de una esperanza a otra..
Samuel Johnson

Sophie Anderson

Necesitamos la belleza como el pan que comemos,
lugares donde jugar y rezar
donde la naturaleza nutre y refuerza el cuerpo y el alma
John Muir

Dante Rossetti


Cuando se aproximan dos bocas consagradas por el amor
es imposible que por encima de este beso inefable no se
produzaca un estremecimiento en el inmenso
misterio de las estrellas...

Frank Dicksee


Thomas Cole

Ni un beso.. ni siquiera una sonrisa..
He de pedirte yo.
Con la dicha de un beso de tus labios
no ha soñado jamás mi corazón.
Sabes tú lo que quiero
Lo que ansío en mi amoroso
afán..
Solo besar el aire embalsamado
que con tus alas te besó al pasar....
Lamartine

domingo, 14 de junio de 2009

Paul Cézanne







Veronica Urtubia




Victor Artiles


Mary Cassatt


Mary Cassatt Madre con su hijo en brazos

En esta obra subyace la influencia que Degas ejerció sobre Cassatt. La pintora utiliza el color pastel, como hizo él con frecuencia , las pinceladas son largas y sueltas, especialmente visible en el rosa del vestido de la madre.
Sin embargo, en el tratamiento de las manos y el rostros Cassatt difumina el pastel para conseguir un efecto tradicional y una fusión gradual de los colores. La pintora siempre prestó gran atención a las manos de sus personajes.La imágen representa a una madre con su hijo, no es un retrato doméstico. El vínculo que une a los protagonistas se insinúa por la posición de la cabeza de la madre, cerca de su hijo, y por la forma de rodearlo con las manos.
Es imponente el azul oscuro del fondo, epro hace resaltar el rosa del vestido de la madre.

Georges Seurat

Un baño en Asniéres
Seurat el más jóven de los impresionistas, empezó a pintar alrededor de 1881. Él no era impresionista, pero conoció el trabajo del grupo, con motivo de la cuarta exposición independiente, la del 1879. En 1886 expuso con ellos gracias al apoyo de Pissarro, Seurat como muchos otros pintores de la generación más jóven, aprendió del impresionismo pero se movió en otros campos y realizó nuevas tentativas. Ésta fue la primera exposición de gran tamaño, rechazada en el Salón en 1884.
Asniéres era un suburbio industrial de París, por lo que esta obra recoge el ideal impresionista de plasmar la vida moderna y suburbana, como hicieron Monet y Renoir en sus cuadros . Un baño en Asniéres posee un carácter estático y monumental motivado por el tamaño del lienzo, la solidéz de las figuras y el tipo de pincelada, que apenas comparte semejanzas con las obras de los impresionistas.

Edgar Degas La Familia Bellelli


Degas procedía de una familia acaudalada , cursó sus estudios en la Escuela de la Academia de Bellas Artes. También viajó varias veces a Italia. En 1857 pasó algunos meses en Florencia con sus tíos, el barón y la señora Bellelli, que aprovechó para pintar este retrato de familia.
En este caso el cuadro y la familia están claramente divididos en dos, el marcado triángulo que forman la madre y las dos hijas bajo la luz, y a la derecha, el padre a la sombra y dando la espalda al espectador. La relación entre el barón y su esposa se adivina llena de tensión. El aislamiento entre los dos grupos es absoluto y viene dado tambie´n por el contraste entre sí, los vestidos negros a la izquierda, que se confunden entre sí y señalan el luto por el reciente fallecimiento del padre de la señora Bellelli, cuyo retrato cuelga de la pared de atrás del grupo femenino, y el traje de color más claro e informal del padre.

Pierre Auguste Renoir

Torso de mujer al sol 1876 Un crítico del diario francés Le Figaro, lo atacó a ferózmente diciendo.. Intenten explicarle al señor Renoir que el torso femenino no es una masa de carne en proceso de descomposición con manchas verdes y violetas que denotan el estado de absoluta putrefacción de un cadáver..




Al exponer sus estudios, Renoir pretendía desafiar a los entendidos. La composición es atrevida, ya que el desnudo está ligeramente descentrado y el fondo abstrato incluye algunas zonas sin pintar. Sería una ninfa atemporal de no ser por el brazalete y el anillo , que revelan su modernidad

Pierre Auguste Renoir Lise con sombrilla

Renoir procedía de una familia pobre. Antes de ingresar en la Escuela de la Academia de Bellas Artes, en 1862 trabajó de aprendiz en una fábrica de porcelanas, y despúes como decorador de abanicos y telas.Con el tiempo se convirtió en uno de los principales exponentes del movimiento impresionista.
La protagonista de este retrato es Lise Trehot, compañera de Renoir y su modelo favorita por aquel entonces. Uno de los aspectos más sorprendentes de la pintura es el hecho de que sobre el rostro de la jóven se proyecta una pesada sombra que obliga al observador a acercarse para vislumbrar sus facciones. En los retratos de este tipo, normalmente el artista celebraba los detalles del rostro de su modelo, y permitía que se viera a plena luz.

Camille Pissarro

El jardín de pontoise

Castaños en Louveciennes 1872

sábado, 13 de junio de 2009

Manet Rosas y Tulipanes 1883



Esta pintura es una de las últimas de Manet, se estima que fue realizada en febrero de 1883. El pintor falleció el 30 de abril de ese mismo año a causa de una ataxia locomotriz progresiva, una enfermedad causada por una sífilis no diagnosticada, contraída tal vez en 1848.
Durante los últimos años de su vida Manet experimentó una disminución progresiva de su capacidad de movimiento, motivo por el cual solía trabajar en naturalezas muertas reducidas como ésta y en panorámicas de los jardines de las casas de las afueras de París donde pasaba los meses de verano siguiendo las recomendaciones de su médico.
éste es uno de los 16 estudios de flores que pintó en el último año de su vida.El último de ellos. Rosas en un jarrón, lo creó en 1883, es probable que las flores fueran un regalo de sus amigos. En el estudio de Manet siempre había flores . A su muerte Degas dijo con pesar. Era más grande de lo que creíamos.

Manet Pareja en el Pére Lathuille 1879

Lo que introduce al espectador en esta escena es la impactante expresión del rostro del hombre al inclinarse hacia adelante y mirar a la mujer que está sentada a su lado.
Su mirada de admiración o afecto condiciona la perspectiva mientras se pasea la vista sobre la única mesa de café. La mujer no mira hacia el observador, y el camarero que permanece de pie a cierta distancia está reprsentado de forma esquemática, con rasgos faciales apenas definidos

Manet La rubia de los senos desnudos 1878

La mujer está desnuda, aunque sobre sus brazos se insinúa un vestido y lleva un sombrero en la cabeza. Su piel rosada y el fondo verde y liso se complementan y rebozan de luz, efecto creado en parte por el grosor variable de la pintura verde. La esquina superior izquierda del lienzo, sin pintar, contribuye a este efecto y refleja la paja dorada del sombrero. Las flores rojas contrastan con el verde.
Los lienzos se comercializaban en una gama de tonos pálidos a medios, y a partir de la década de 1870 la paleta clara y el deseo de plasmar la luz natural contribuyeron al uso de lienzos más pálidos , y a que se explotara su superficie de manera que desempenara un papel en el efecto general de luz y color.

Frédéric Bazille Reunión Familiar 1867




Frédéric Bazille, estudiante de medicina, se formó en 1862 en el taller del pintor Gleyre, junto con Manet, Renoir y Sisley. Los cuatro se hicieron amigos y solían escaparse juntos a las afueras de París para pintar al aire libre.

En 1863 Bazille le escribió una carta a su madre donde le decía.He pasado ocho días cerca del bosque de Fontainebleau con mi amigo Manet , que es muy bueno pintando paisajes.

Este cuadro muestra a los miembros de la familia Bazille, con Frédéric de pie en el extremo izquierdo. El lienzo puede comparar con Mujeres en el jardín de Manet, pintado algo más tarde en ese mismo año.

El cuadro de Bazille resulta estático y presenta un conjunto pesado, semiformal y no un momento de espontaneidad, la escena se desarrolla a la sombra y la luz se filtra entre las hojas. El lienzo de Manet en cambio, plasma una escena bañada por el sol . La pintura de Bazille fue aceptada , mientras que la de Manet no

viernes, 12 de junio de 2009

Argenteuil 1874

Este cuadro , uno de los primeros lienzos impresionistas que pintó Manet, trta un tema de la época , una pareja jóven está sentada en un embarcadero , pese a la proximidad física , el intercambio de emociones entre las figuras resulta incierto.
El hombre busca el contacto con su compañera, mientras ésta permanece estática, con una media sonrisa, las manos en el regazo y mirando al frente con formalidad, casi sin reparar en la presencia del hombre.
Él es Rodolphe Leenhof, cuñado de Manet, la mujer no se la ha podido identificar.
Las barcas situadas a ambos lados de la pareja en el primer plano apuntan hacia direcciones opuestas y aparecen cortadas, recurso fotográfico utilizado por Degas.

El almuerzo en el estudio 1868


El almuerzo en el estudio es uno de los cuadros más enigmáticos de Manet.Parece narrar algo, pero no está claro qué, y los objetos depositados encima de una silla constituyen la única referencia al estudio mencionado en el título.
El almuerzo que evoca a Jean Baptiste y los bodegones holandeses del siglo XVII, por la copa de vino media llena y por la reluciente taza de café llama la atención del espectador y es típico de muchas composiciones de Manet. Una maceta y una espada con empuñadura de marfil brillan , en la penunbra, a la izquierda. Hay una gato lamíendose, detalle divertido que crea un vínculo visual con la chaqueta del chico, además de ser un elemento animado en una escena por lo demás congelada.
La influencia de la fotografía resulta evidente en la figura cortada de la derecha, si bien este efecto de instantánea desentona con el carácter estático de la escena.

Émile Zola

Escritor y amigo de la infancia de Paul Cézanne, fué un ferviente defensor de Manet y el primero que lo apoyó desde el períodico L Evénement, él y Mant entablaron una amistad de por vida.

En este lienzo Zola está rodeado de libros y materiales de escritura como en los retratos tradicionales. L Événement figura entre el abanico de períodicos que hay detrás del tintero. El semblante pálido del escritor reluce en la penumbra.El libro que sostiene en la mano , de grabados japoneses, es una copia de la Olympia de Manet y un biombo nipón.
Zola explicó que Manet no lo dejaba moverse durante las largas sesiones en que posaba.. No me decía, no puedo hacer nada si no es natural. No sé inventarme cosas.. , sin mi trabajo tiene algún valor auténtico es gracias a la interpretación exacta y el análisis veraz..

El cuadro recibió una buena acogida en el Salón de 1869.

Olympia 1863

El lienzo exhibido en el Salón de 1865, muestra una mujer desnuda en una postura que que recuerda a las obras de Tiziano.
En primer lugar la modelo desnuda de Manet clava la mirada al espectador sin sonreir, con aire desafiante. En segundo lugar lleva unas zapatillas de tacón alto y una cinta negra en torno al cuello, objetos que enfatizan su desnudez, No se trata de una Venus reclinada sino de una prostituta. Una sirvienta negra emerge de las sombras le lleva un ramo de flores de parte de un cliente, pero la mujer no se muestra complacida.
A los pies de la cama hay un gato negro, símbolo tradicional de la actividad sexual. A pesar de tratarse de un gesto convencional, el motivo por el cual la mujer se cubre con la mano no tiene nada de casto, el observador, al que le corresponde el papel de cliente, no ha pagado por verla.

Almuerzo campestre

Manet dió a conocer su espíritu revolucionario al presenta en el salón de 1863 su almuerzo campestre bajo el título de El Baño. El cuadro fué rechazado y cuando se expuso en el salón de Refusé, provovó un fuerte escándalo y una gran controversia.
Muchas pinturas clásicas mostraban desnudos en un paisaje, pero se consideró una ofensa hacer que la modelo desnuda, Victorine Meurent, la favorita de Monet, mirara directamente al espetador, así como la presencia de los restos del almuerzo, un montón de ropa y dos caballeros completamente vestidos al lado de la mujer, uno de los hermanos de Manet y Rodolphe Leenhoff, futuro cuñado del pintor

miércoles, 10 de junio de 2009

CLAUDE MANET

Llegó a París con sólo 19 años de edad procedente de Le Havre, la ciudad se hallaba inmersa en la belle époque. La recesión económica que entre causas había dado lugar a la revolución de 1848 ya había quedado atrás y Napoleón III impulsaba una renovación de la ciudad destinada a reflejar la prosperidad y el esplendor de la época. Por entonces, la vida en París cambió radicalmente y sus calles se conviertieron en la Meca de todo lo nuevo, lo que infundió una sensación de euforia en la nueva sociedad de los cafés. En tal clima de cambio el impresionismo debería haber triunfado, pero los franceses , y en particular el mundo del arte se mostraron reacios a aceptar su vivacidad y su enfoque refrescante de las bellas artes.

Se Suponía que las pinturas tenían que ser refinidas y conservadoras , basadas en la tradición clásica y revestidas de rectitud moral. En aquella época el arte se consideraba un reflejo de la salud espiritual de la nación.

En un tiempo en que Francia empezaba a emerger del pozo de la depresión espiritual y económica, era muy importante que el arte fuera honesto y basado en sólidos conocimientos de aceptabilidad y patriotismo.

Claude Manet, a los 18 años conoció a Eugene Boudin, y esta circunsatncia resultó determinada en su decisión de hacerse pintor. Boudin era un paisajista que pintaba al aire libre y reproducía con precisíon y originalidad el movimiento del agua, el aire, las nubes y los árboles. Ejercío una influencia determinante en la vida de Manet, fué la primer fuente de inspiración inclusive para todos los impresionistas

En el arte francés imperaba la tradición académica, el éxito de un artista dependía por un lado de la aceptación en la exposición bienal del Salón de París, y por otro lado de haber recibido una buena formación en una institución tan acreditada como la Escuela de la Academia de las Bellas Artes.

Manet se matriculó en una Academia Suiza, una pequeña escuela de arte y allí conoció a Camille Pissarro, y más tarde entrço en el estudio de Charles Gleyre, un reconocido maestro que fomentaba el individualismo. Renoir, Alfred Sisley, Bazille, Y monet fueron alumnos del estudio de Glyre y allí entablaron amistad.

Manet precursor del impresionismo , provenía de una familia parisina acomodada, buscó de manera convencional un éxitoque obtuvo a través de sus obras, como Guitarrista español, Almuerzo campestre, causó furor, la muestra fué rechazada por ser considerada como subversiva.
El impresionismo empezó a causar impacto tanto en la pintura francesa en general como en el arte de otros países, y ese efecto se prolongó hasta el siglo XX. El impresionismo influyó en forma decisisva en el arte moderno, a través de distintas variantes , como el neoimpresionismo y el postimpresionismo